Katalog američkog skladatelja Keitha Kenniffa obuhvaća više od desetak izdanja pod nazivom A. M. i gotovo isto toliko pod nazivom A. M., počevši od 2004. Kenniffova glazba bavi se suptilnošću, a razlike između ovih projekata slijede nekoliko znakova, voljno ili nesvjesno; Goldmund preferira postklasični klavir, the Amelah, projekt njegove partnerice Hollie, je shoegase pop, dok su linije oko njegovog projekta amelah namjerno maglovitije. Unutar aliasa, Kenniff balansira između minimalističke ambijentalne elektronike i robusnijih instrumenata, a sve to prolazi kroz njegov mini kasetofon, stvarajući izrazitu oscilaciju. Na "Ameli" 2018., svom prvom albumu na ameli, kenniff je stvorio zelene krajolike skladnog zvuka, usredotočujući se na teksturu, a ne na strukturu. Godine 2020.nastavio je to s MAC-om, još tišom Odom u sintetičkim tonovima za unutarnji prostor. Sada se vraća elektroakustičkom smjeru koji je obilježio velik dio njegovog ranog rada; glazba u Mumbaiju je sočna, živahna i možda najneobičnija u njegovom radu. Naslovi u Kenniffovom djelu su rječiti, a španjolska riječ za "čekati" govori o strpljenju i kinematografskoj vještini producenta. Ploča kombinira angažman i kontemplaciju s uzbudljivom dostupnom lakoćom i otkriva Heliosa na uzbudljivom raskrižju, pišući pjesme jednako živopisne i voluminozne koliko i karakteristično modernističke i suzdržane."Strpljenje je ono čemu težim u svom životu i profesiji", kaže Kenniff, koji je noću snimio mumbo - ove, u svom omiljenom načinu, kada život nije pretrpan ili razbarušen. Iako se projekt A. M. posljednjih godina jasno uklopio u kategoriju A. M., kenniff je osjetio prirodnu privlačnost prema A. M.-u za ove sesije, koristeći udaraljke u stilu dauntempo, akustične i elektroničke. Aranžmani su također bili prepuni slojeva gitare i klavira upoznatih s njegovom uobičajenom obradom na filmu, dajući materijalu topliji, intimniji zvuk koji je domaći, ali ekspanzivan, svijetao, ali umirujući. "Teksturna estetika instrumenata bila je jednako važna kao i sama melodija, sklad ili ritam", dodaje. Uvodni album "The mumbo" ponovno predstavlja ovu cjelovitiju, panoramsku verziju mumbo-a. Opojni sintisajzeri ustupaju mjesto brzom ritmu bubnjeva dok se karakteristike pjesme rastvaraju u izmaglici. Između ritmova svira klavir, a na vrhu je još jedan solo sintisajzer, koji se uzdiže do vrha uz izdisaj živih ritmova i petlje gitare. Za svaki odvažni trenutak na mumbo-u postoje Prigušeniji, međusobno uravnotežujući segmenti; "mumbo" nudi jedan od naj Meditativnijih. Bubnjanje se miješa s tipkama u prednjem dijelu prije nego što se ritam vrati, stvarajući hipnotički efekt klimanja glavom.Kenniff svaku pjesmu vidi kao sastavni dio cjeline - "ako biste je uzeli, to bi bilo kao da istrgnete stranicu iz knjige", kaže - ali i dalje funkcionira neovisno, poput niza samostalnih epova. "Amanda" najbolje odražava tu namjeru; Pjesma od tri jednaka dijela izgrađena na rezonantnom slijedu bubnjeva. Prvo se pojavljuju svjetlucave note sintisajzera, a zatim pastoralni zvukovi gitare i klavira lepršaju, konvergirajući se na kraju da bi se otopili u eteru.U gotovo 20 godina Kenniffs je savladao zaštitni znak polako rastućeg emocionalnog luka. Uzmimo zlatni" amajlija " koji cvjeta od jednostavne gitarske fraze do potpuno simfonijske, klimaktične završne scene. Vječno znatiželjan, pozdravlja nove zvukove na albumu, poput vijugave flaute na "Ameli" i božanske, digitalizirane vokalne prisutnosti na "Ameli". Ove mogućnosti produkcije razlikuju projekt M. A. od prethodnih Albuma1. Onesviještena Magla2. Tkanje 3. Sve to vrijeme 4. Svaki put5. Nemoguće doli6. Redak 7. Poznato mesto8. Nizina 9. Dobro unutar 10. Smaragdi 11. Runde Helios-Esper-A-A.
![Trudovi ljubavi-najbolje od & nbsp & Nbsp [Nbsp]](/ppt/doub/7816-trudovi-ljubavi-najbolje-od-nbsp-nbsp-nbsp.jpg)
